Metronomie - Um metrô diferente!

Metronomie foi o nome dado a um projeto da Labulle (França) de um metrô, conceituado pelo designer Yves Lombardet, que tinha como alvo alcançar uma experiência diária prazerosa sob trilhos unindo aspectos visuais e funcionais. 

Para tanto lançou mão do uso de paletas de cores vibrantes, iluminação a base de LEDs e diversos cartazes que vão desde o entretenimento aos fatos geográficos mais curiosos. 

Abaixo algumas imagens do Projeto Metronomie.

Legal né?! 

Para maiores informações acesse: http://www.labulle-creation.com/

{Materiais} Azulejos

Muito querido por arquitetos e designers principalmente pelo encanto que proporcionam, os azulejos artísticos transcendem para algo mais do que um simples elemento decorativo de pouco valor intrínseco. Apresentam não só uma riqueza cromática, mas a possibilidade de comunicar, harmonizar e integrar ambientes com seus usuários. 

Antigamente com características mais rebuscadas, assentamento minucioso e círculo de cores restrito, hoje em dia as peças são “limpas”, as cores são infinitas e até o assentamento muitas vezes pode ser feito de maneira aleatória.

Espora – Alexandre Mancini

Peso – Alexandre Mancini

Artifícios geométricos – Alexandre Mancini

Victoria – Alexandre Mancini

Profissionais de Destaque 

Quando o assunto são essas peças cerâmicas, o primeiro nome que vem a cabeça é o artista Cândido Potinari com seus painéis que embelezam a região da Pampulha. Mas não se engane, essa arte já encontra nomes bem mais atuais e com design bastante inovador. A seguir, dois artistas ímpares da azulejaria brasileira moderna. 

Athos Bulcão

Entre as várias atividades que Athos Bulcão desempenhava, a sua habilidade e criatividade como mosaicista foi marcante. Nascido no Rio de Janeiro em 1918, morreu aos 90 anos e deixou obras que inspiram e fazem a integração entre a arte e a arquitetura nos lugares onde se encontram. Em colaboração com Oscar Niemeyer, fez parte da construção de Brasília. E é lá onde encontramos a maior parte de suas obras.

Congresso Nacional |Brasília

Congresso Nacional |Brasília

Igrejinha Nossa Senhora de Fátima |Brasília

Aeroporto internacional Juscelino Kubitschek |Brasília

Alexandre Mancini

Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, é considerado um dos principais artistas da azulejaria brasileira contemporânea. Alexandre Mancini utiliza em seus painéis o conceito da composição modular aleatória onde a maneira livre de assentamento resulta em ritmos e movimentos variados e instigam a participação dos espectadores através da percepção sensorial.

Painel – Nome do azulejo: O cerrado

Painel – Nome do azulejo: Espora

Painel – Nome do azulejo: Lâminas|Belo Horizonte

Painel na Velvet Club|BH

Fontes:
http://www.fundathos.org.br/athos-bulcao
http://www.alexandremancini.com/

{Inspiração} Cielito Querido Café

Com cara daqueles armazéns que vendiam comidinhas antigas, o design do Cielito Querido Café é inspirado nos gráficos mexicanos da virada do século 19 para o 20. Assinado em conjunto pelo designer Ignacio Cadena e o estúdio Esrawe, o lugar teve seu nome inspirado na famosa música Cielito Lindo, um clássico da cultura mexicana.

Nas estampas e embalagens da marca, assim como em todo o ambiente do café, é possível perceber a fusão feita entre o antigo e o contemporâneo. O gráfico de produtos de supermercados e lojas de antiguidades nos transporta a um momento passado mas, o olhar atento sobre o ambiente  comunica ao mesmo tempo, uma  estética atemporal, altamente atual e moderna.  

Paredes com desenhos e cores retrô e rótulos com apelo antigo.

Cielito Querido Café é nostálgico, sem deixar de ser atual, alegre e dinâmico.

As cores brilhantes e padrões gráficos são utilizados em toda a loja.

Piso geométrico em ladrílio hidráulico.

Com uma extensa gama de produtos, incluindo cafés, chás, chocolates, águas aromatizadas, sanduíches e sobremesas; Cielito Querido tem absolutamente todo o  menu inspirado em receitas mexicanas.

Uhhh...deu água na boca!!!

Fontes: Cielito Querido / Jornale

{Ícone} Arne Jacobsen

Arne Emil Jacobsen (1902-1971) formado em arquitetura, é considerado um excepcional designer dinamarquês. A sua mente criou com simplicidade e funcionalismo uma das mais impressionantes coleções do Movimento Moderno.

Sua principal obra foi o Hotel Royal SAS (hoje Radisson SAS Royal Hotel), em Copenhage, por ter conseguido de modo brilhante transpor o design externo para o interno, com equilíbrio e sabedoria. Jacobsen defendia o desenho total, projetava desde o edifício a pequenos objetos.

Radisson SAS Royal Hotel

Nos anos 60, a SAS – linhas aéreas escandinavas – decidiu construir o seu próprio hotel de luxo. Para esta obra, Arne não apenas desenhou o edifício, mas também o mobiliário, toda a linha de tecidos, maçanetas, talheres e torneiras. Nos anos 80, foram feitas mudanças incompreensíveis na sua decoração, e apenas o quarto 606 conserva o design e o mobiliário original de Arne Jacobsen, exatamente como era em 1960, ano de sua inauguração. 

                       Fachada do Hotel SAS

                                                                              Lobby do Hotel 

                                                                                                                     Quarto 606

Quarto 606

Mobiliários e objetos para o Hotel

A seguir, listamos algumas peças desenhadas por Jacobsen para o interior do Hote Royal SAS:

Cadeiras Egg e Swan (1958): De formas orgânicas, as cadeiras contrastavam com a arquitetura racionalista de traços retos e fortes do hotel.

3300 ™ (1956): Em  harmonia com a obra arquitetônica do Hotel, a série 3300 é fria e formal mas, ao mesmo tempo, elegante e clássica.

 The Drop Chair ou Cadeira Gota (1958): Também projetada para o Hotel, essa é raríssima!!!

AJ Floor Lamp (1957): A luminária de piso possui haste em aço e base circular em zinco fundido. Nela há um mecanismo de inclinação, possibilitando criar diversos ângulos.

AJ Pendant Light Real(1958): Quando a luz é acesa os “anéis” na parte superior da luminária deixa passar luz criando um efeito atraente no teto.

Candleholder (1958): Peça original do interior do Hotel, esse castiçal feito em alumínio é também considerado um ícone do desgin clássico de Arne Jacobsen.

Talheres em prata (1957): Esta coleção minimalista de talheres em prata foram criadas também para o Royal SAS Hotel em Copenhage.

Bules e objetos de cozinha (1958): Coleção em aço inox, criada para o Hotel mas, utilizada ainda hoje em hotéis 5 estrelas pelo mundo.

Arne Jacobsen foi e ainda é um designer admirado e extraordinário. Devido às características clássicas e por isso atemporais de suas criações, seu mobiliário e outros trabalhos de design tornaram-se ícones pelo mundo e utilizados ainda hoje, nos mais modernos espaços. 

Fontes: arne-jacobsen / hivenmodern / site Hotel





{Armários} Inspirações

Para mais idéias sobre o planejamento de guarda-roupas e closets finalizamos este tema com algumas imagens para inspirá-los.

Esperamos que este tema da semana tenha ajudado a todos a conhecerem um pouco mais das infinitas possibilidades na hora de planejar e organizar guarda-roupas,  proporcionando assim um novo olhar sobre este móvel.

{Armários} Acessórios e afins

Depois do armário planejado e montado, optando por acessórios corretos, é possível organizar o guarda-roupa, ganhar espaço e economizar tempo na hora de se arrumar. A seguir, apresentamos algumas dicas que irão ajudá-los na escolha da melhor solução para acomodar cada tipo de roupa.


Cabides
Esses acessórios são superimportantes para conservação das roupas. O cabide errado pode marcar e deformar desde aquela peça mais delicada até as roupas pouco usadas.

Os acabamentos são muitos e as finalidades também. Foi por isso que fizemos um guia com esses acessórios mostrando o jeito certo de usar cada um.

· Cabide estilo bumerangue (aquele mais comum) é o mais apropriado para guardar vestidos, blusas e camisas.

· Cabides com fendas nas laterais são adequados para se pendurar blusas e vestidos de alcinha. O recorte no final evita que as peças de tecidos mais leves caiam.

· Cabides com presilhas são próprios para prender saias e shorts pelo cós.

· Peças de ombros largos como casacos, jaquetas e blazers devem ser penduradas em cabides anatômicos (gordinhos nas pontas).

· Esses cabides com furos em sua extensão servem para pendurar echarpes e lenços, de maneira prática e ocupando o mínimo de espaço no guarda-roupa.

· Cabide para cinto que acomoda mais de uma peça. Principalmente os cintos de couro, quando dobrados podem ficar marcados.Como não poderiam faltar, a seguir, cabides com design inovador:

. Cabide horizontal ou vertical, você escolhe.

.Clips Cabide – Criado pelo designer Jaehyung Hong, o cabide em forma de clips além de pendurar casacos, camisas e calças, permite você colocar acessórios que ficam presos sem ter o problema de cairem.

.Abitudini é uma série de cabides para casacos, criados por Antonello Fusè, a partir de encosto de cadeiras velhas. Este design segue a tradição de pendurar os casacos em cadeiras, transformando isso em um objeto com este propósito explícito. Muito criativo.

Gavetas
Outro acessório que promove uma organização e otimização do espaço é a gaveta. Assim como os cabides a variedade de acabamentos e formatos é enorme. 
Para facilitar na hora de encontrar aquela peça, as que possuem frente transparente (de vidro ou acrílico)deixam o conteúdo à mostra e resolvem este problema.

Divisórias
Em seu interior a organização também deve prevalecer. Para isso as divisórias são ótimas soluções. Podem ser encontradas em: acrílico, vidro, madeira, plástico, etc. e servem principalmente para dividir miudezas como gravatas, cintos, meias e peças íntimas.

Para as bijouterias há divisórias próprias, que separam e organizam “certinho” os anéis, brincos, pulseiras, relógios ...

Não percam o próximo post. Será realmente inspirador!

Referências: Reprint / Um Brinco / Jaeh!Blog